Fotografie & Design aus München
Jeden Januar sitze ich in meinem Münchner Atelier vor einem Ordner namens „Endgültig“ und sortiere aus. Kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Werkstattbericht über Archivhygiene, ehrliche Kundenversprechen und die Frage, warum weniger Dateien meinen Blick für neue Bilder schärfen.
Ein Samstag am Marienplatz, ein Dienstausweis vor der Linse und die Frage, die jedes Mal wieder kommt: Brauche ich dafür eigentlich eine Genehmigung? Ich sortiere meine Erfahrungen aus 2026 – mit Orten, Gebühren, Wartezeiten und einem Ablauf, der auch kurzfristig funktioniert.
Bei ausgewählten Aufträgen zeige ich nicht nur die finale Auswahl, sondern auch den Weg dorthin – inklusive verwackelter Rahmen, geschlossener Augen und halber Ideen. Warum das Vertrauen schafft, die Abstimmung verbessert und wo meine Offenheit trotzdem endet.
Ein luftiger Blick über die Stadt klingt verlockend – bis man Genehmigungen, Nachbarn und die eigene Bequemlichkeit ehrlich zusammenrechnet. Warum ich in München wieder konsequent am Boden bleibe und was dabei an Bildern entsteht, das von oben nie funktioniert hätte.
Mündliche Absprachen klingen freundlich, bis das Foto in einem Kanal auftaucht, den niemand besprochen hat. Ich zeige meinen einfachen Lizenzzettel, was er standardmäßig erlaubt – und wie Kunden darauf reagieren.
Bevor in München die Kamera aus dem Rucksack kommt, zeichne ich mit Kunden ein grobes Layout: Anzeige, Website, Broschüre. Ein konkreter Auftrag zeigt, warum dieser Umweg die Bildauswahl schärft, Diskussionen abkürzt und die Nachbearbeitung kürzer macht.
Streetfotografie in München ist selten nur ein Spiel mit Licht und Schatten. Immer wieder tippt mir jemand auf die Schulter und will wissen, ob er gerade im Bild gelandet ist. Ein paar dieser Begegnungen haben mir mehr über Respekt beigebracht als jedes Objektiv – und einen Satz, der fast jeden Streit vermeidet.
Ein persönlicher Rundgang durch fünf Fundstücke, die ich auf Münchner Flohmärkten für mein Atelier entdeckt habe. Zwischen schiefem Stuhl, rostiger Lampe und verblichener Werbetafel zeigt sich, warum Patina im Setdesign mehr leistet als jedes perfekte Studioaccessoire.
Im Frühjahr 2026 lag ein Angebot auf meinem Tisch, das meine Finanzen für ein Jahr gesichert hätte. Ich habe abgelehnt – und würde es wieder tun. Eine Abrechnung mit dem Auftrag, der alles hatte, nur keine Seele.
Ich habe meine Wettbewerbsausgaben der letzten Jahre zusammengerechnet – und mir wurde schlecht. Warum ich keine Fotopreise mehr einreiche, was Awards fürs Portfolio wirklich bringen und welche drei Dinge meine Auftragslage 2026 stattdessen verändert haben.
Ein Portraitauftrag in München, bei dem die Kundin partout nicht vor die Kamera wollte – und genau dieser Widerstand wurde zum Wendepunkt. Warum das erste Nein oft der ehrlichste Anfang ist und wie aus Abwehrhaltung ein tragfähiges Ja wird.
Der Marienplatz ist ein Selfie-Spot, kein Stadtporträt. Ich zeige, warum ich München lieber in Hinterhöfen, Werkstätten und U-Bahn-Schächten fotografiere – und wie Auftraggeber zu einer eigenen visuellen Sprache kommen, die nicht nach Postkarte aussieht.
Jahrelang habe ich Portfolios als PDF verschickt – schnell, günstig, löschbar. Dieses Jahr stelle ich wieder gedruckte Mappen zusammen, für ein halbes Dutzend Adressen. Ein ehrlicher Blick auf Papier, Kosten und Reaktionen, die mich selbst überrascht haben.
Lange habe ich Preise hinter „auf Anfrage“ versteckt. Seit 2026 stehen auf bastianbirk.com drei Pakete, ein Disclaimer und ein kurzer Fragebogen. Ein ehrlicher Zwischenstand – inklusive der Reaktionen, die wehtun.
Digitale Galerien sind ein guter Zwischenschritt – aber kein Endprodukt. Warum ich meinen Kundinnen und Kunden wieder Papier verkaufe, was ein Abzug kostet und weshalb Erinnerungen, die man anfassen kann, seltener in irgendeinem Ordner verschwinden.
Austauschbare Stockfotos verraten mehr über ein Unternehmen, als deren Chefs glauben – nämlich dass Bild nicht zählt. Ein Manifest gegen die Bildvergessenheit im bayerischen Mittelstand, mit Argumenten für das nächste Kundengespräch.
Jahrelang habe ich jede Nachricht sofort beantwortet – egal ob um 14 Uhr oder mitten in der Nacht. Dann habe ich kommunikative Spielregeln eingeführt, die ich anfangs für unmöglich hielt. Das Ergebnis: weniger Stress, bessere Arbeit und Kunden, die mich heute mehr respektieren als je zuvor.
Plötzlich wollen Kunden Filmkorn auf ihren Plakaten – und fragen, ob ich das »echt« kann. Ein Blick auf die Analog-Nachfrage, meine Kosten-Nutzen-Rechnung für den Scanner im Studio und die Aufträge, die ich nur wegen eines Rolls Portra bekommen habe.
Zwischen Brauereikatalog, Dorffest-Flyer und einem Plakat fürs 700-Jahre-Jubiläum: Meine schönsten und schrägsten Aufträge kamen nie aus Münchner Agentur-Lofts, sondern aus bayerischen Rathäusern und Vereinsheimen. Warum diese Projekte mein Denken über Design für immer verändert haben – ein persönlicher Rückblick.
Chrom, Rost und Menschen, die ihre Autos lieben wie ihre Kinder: Oldtimer-Treffen in München sind fotografisch ein Minenfeld aus Reflexionen und Gedränge. Warum die besten Motive immer woanders entstehen als geplant – und welche Settings mir beim Auftragsjob tatsächlich gerettet haben.